说起法国，你会想到什么？

巴黎、埃菲尔铁搭、香榭丽大街、蒙马特...

停！

除了老生常谈的“浪+慢”

法国也跟其它国家一样，

有野郊小村庄、大片的农田、空旷的海边咖啡馆，

在摄影师导演雷蒙·德巴东镜头演绎下，

这些淳朴平实的风土人情，

有着普通却又独特的魅力，

现在快让我们跟随德巴东的镜头去一瞰，

大众视线以外的法国吧！

REC

雷蒙·德巴东(RaymondDepardon)

关于雷蒙·德巴东

用镜头记载生活的老爷爷

出生于年的雷蒙·德巴东(RaymondDepardon)，如今已经76岁了，私底下平易近人的他，是法国中部一对农民的儿子。12岁,自从父亲送给他一个6x6的胶片相机之后，他便无师自通的开始用相机跟这个世界交流。16岁只身来到巴黎，之后加入达拉马斯(Dalmas)图片社，成为战地报道摄影师，他的镜头真实地记载了阿尔及利亚的独立战争，彼时德巴东只有18岁；随后年，22岁的德巴东到达越南西贡，再次用相机“目睹”了越南抗美战争；年，德巴东和友人共同创建了伽马(Gamma)图片社，年开始在伽马拍摄纪录片；年，在非洲乍得拍摄的一组照片为他赢得了普利策奖(PulitzerPrize),新闻界至关重要的的奖项；年，他正式成为马格南图片社(MagnumPhotos)的一员；年，德巴东再次收获荣誉，荣获“法国国家摄影大奖”(GrandPrixnationaldelaPhotographie)。

但正如德巴东的太太所描述道：“德巴东的右脑想的是摄影照片，左脑想的是电影。”德巴东被誉为“电影纪录片的巨匠之一”，他拍过乡间的农场、法国的街道、精神病院的病人，还有数学家们的启发，他于年获得乔治·萨杜奖(PrixGeorgeSadoul),年及年分别两次获得凯撒电影奖最佳记录片奖(Césardumeilleurdocumentaire)，年获得克拉科夫电影节(KrakowFilmFestival)终身成就奖,年获得路易·德吕克奖(PrixLouis-Delluc)。

这些，对德巴东来说不过只是一些数字，从小家庭生活环境美好的他，在青年时代却早早见过这个世界外残酷的一面。也正因如此，他的作品更多呈现给我们的，是清晰的社会“边缘化”。拍战争如此、拍人物如此、拍自己国家的风景也是如此！今天，让我们先跟随德巴东的视角，去看看他镜头下的世界，第一站：法国！

第一站：法国！

◥向左滑动观看：雷蒙·德巴东《法国》系列摄影，–年

年至年间，他走过法国每条公路、每个地区和每种地形，不期而遇的景色，只用8×10镜头记录经历的一切。德巴东说：“我对什么感兴趣呢？那些空无一人的海滩使我厌倦，经典的国家遗产景点也是如此，慢慢地，我开始走向公共空间、走向曾被使用过的空间——领土”。领土，特别是领土的发展及调整，是德巴东已经思考很久的话题：因为关于领土、领地运用的调整，德巴东父亲的农场被征用，被拆除，这片原本可以耕作的土地，被商业化的工厂区和商业区所替代。自年以来，德巴东独自一人开着一辆装备齐全的面包车穿梭在法国各省的大街小巷。他说：“在这六年里，我意识到，法国的一些二级省会在照片中极其罕见。我曾经试图逃离那个见证我出生的法国，但现在我深感自己应该花些时间和精力去更好地理解它。”

◥向左滑动观看：雷蒙·德巴东《法国》系列摄影雷蒙·德巴东，《法国》系列，–年

◥向左滑动观看：雷蒙·德巴东《法国》系列摄影雷蒙·德巴东，《法国》系列，–年

这些德巴东花费了6年拍摄的图片，是对21世纪初法国领土状态的宝贵资料与见证，德巴东眼中的法国，也是对空间和人类在景观中留下的痕迹的迷人反思。

第二站：玻利维亚

年至年间，德巴东五次到玻利维亚的不同旅程最终得以使这本《玻利维亚》影集出版。这些照片为我们还原了一个不受时间影响的玻利维亚，在那里，农村和本土居民安然地居住在他们赖以生存的土地上。德巴东的黑白摄影突出了这片风景的粗犷严酷的美，久经风吹日晒下的农民的粗糙的脸庞，女人们无处不在的剪影，以及古老祖先们具有魔性的传统。

雷蒙·德巴东:《玻利维亚》黑白摄影集,卡地亚当代艺术基金会出版

◥向左滑动观看：摄影集《玻利维亚》内页

从乌尤尼盐沼的沙漠平原，到塔拉布科山镇，再由宁静的南美洲最大的淡水湖泊：的的喀喀湖，到巴耶格兰德的顶峰，德巴东带我们走上充满人性的、对这个城市的集体记忆产生了持久而深远影响的——遍布切·格瓦拉足迹的每个大街小巷。

雷蒙·德巴东:《玻利维亚》摄影

第三站：精神病院

德巴东视角中锁住的“边缘化”：年意大利的精神病院。70年代末，精神病学家弗朗哥·巴萨利亚(FrancoBasaglia)决定让患者们重获医院——这些将具有“精神缺陷”的患者们视为“永久病人”的封闭机构。的里雅斯特市成为这种所谓的“替代”方法的实验室：患者们可住在公寓里，在城市中自由生活。

◥向左滑动观看：雷蒙·德巴东“精神病院”摄影系列

德巴东先是以记者的身份来到这座位于威尼斯环礁湖的小岛上，并与精神病学家弗朗哥·巴萨利亚见了面。最终，德巴东带着相机拍摄了半岛的数个避难所，特别是圣克莱门特的精神病院最后关闭之前的重要时刻。照片中的精神病患者饱受精神疾病所折磨，这组作品不仅拍摄了患者，还拍摄了与他们共处的医生。

第四站：电影

德巴东在写作、摄影和电影方面均卓有建树。对他而言，写作和电影是两种截然不同的对话方式，写作是与自我的沟通，而电影则是为了聆听他人的声音。

雷蒙·德巴东纪录片电影《法国日记》片段

他运用自己细致入微的观察力记录着这个世界的种种:年，德巴东以法国司法系统为题材拍摄了纪录片《公然犯罪》(Délitsflagrants);年,《非洲:还痛吗?》(Afriques:Comment?avaavecladouleur?),这部纪录片记录了雷蒙·德巴东一次非洲之旅，他从好望角出发,历时五月,见证那片土地上的人们以及政治对他们的影响;-年,农民三部曲--1.《农民剪影:近距离》、(Profilspaysans:l’approche,),2.《农民剪影：日常生活》(Profilspaysans:lequotidien,)，3.《现代生活》(Laviemoderne,)。第一部“近距离”，关于洛泽尔、阿尔代什、上卢瓦尔等地的农民生活；第二部“日常生活”，关于农民面对经济、社会转变等一系列问题之下的日常生活。第三部“现代生活”，以一种目击者的姿态，透过一连串对人物的特写，带领观者进入这群农人们的生活，理解他们的价值观与故事。

雷蒙·德巴东纪录片电影《法国日记》片段

年,《第十区法庭》(10èmechambre-Instantsd’audience)讲述了巴黎一个法庭的日常诉讼程序的纪录，德巴东选择了12件不同的轻罪案和民事诉讼案进行拍摄，在此过程中呈现在我们面前的是法国社会的犯罪行为、无罪行为、警察治安和种族问题......;年,《法国日记》,(JournaldeFrance),德巴东镜头下的：一段关于法国、关于世界、关于生命的无与伦比的时光;年,《居民们》(Leshabitants),法国小镇居民们被邀请到德巴东的房车里进行“私密的对话”;年,《12天》(12jours),以近距离纪录，试图为复杂的精神治疗为议题，提出新的观察审视。

第五站：展览

从年开始，德巴东和卡地亚当代艺术基金会就开始了长期的合作。直至年，这期间，德巴东参与了无数次重要的群展。在年，德巴东与卡地亚当代艺术基金会举办了自己的第一个个展：“雷蒙·德巴东(RaymondDepardon),7×3：电影展”(7×3,uneexpositiondefilms)。

“在这些城市里，也许会有最佳理想城市的影子，或是最绝妙的城市时刻。但我想做的是，撇开自己专业摄影的经历，仿佛自己是第一次使用相机一样，去拍摄任何我想记录的影像。忘记周边正在发生的一切，抽空自己，使用最大限度的自由……按理来说，拍摄总是需要一些理由的。这里，也许我不需要任何原因，但我有的是一种动力、一种愿望、一种渴望。这些，正式此次展览的初衷：’用渴望去记录’。”

—雷蒙·德巴东谈论作品7个不同国家的“影像日记”

年,8月23日

展览：“雷蒙·德巴东,7×3：电影展”现场,-,卡地亚当代艺术基金会收藏?雷蒙·德巴东/马格南图片社,巴黎.图片?PatrickGries

展览7x3由7个同时放映的电影组成，影片均用16毫米彩色胶片拍摄，进而投射成数字影像。我们能看到德巴东拍摄的来自7个不同国家不同城市的影像，分别是：上海、东京、柏林、莫斯科、里约热内卢、开罗和亚的斯亚贝巴。同时，展览还截取了雷蒙·德巴东3个早年拍摄影片的片段来放映，其中包括艺术家最早的电影：《布拉格》(Prague),年在对抗斯洛伐克占领时期的抗议中牺牲的杨·帕拉赫;《纽约,纽约》,(NewYork,NY,)；以及片段《巴黎,圣·拉扎尔火车站》(Paris,GareSaint-Lazard)，出自德巴东年的电影《巴黎》(Paris)。

“雷蒙·德巴东,7×3：电影展”

7×3,uneexpositiondefilms

“雷蒙·德巴东,7×3：电影展”

上海

展览：“雷蒙·德巴东,7×3：电影展”现场,-,卡地亚当代艺术基金会收藏?雷蒙·德巴东/马格南图片社,巴黎.图片?PatrickGries

同时，年，他与法国哲学家、城市学家保罗·维利里奥(PaulVirilio)一起，为卡地亚当代艺术基金会设计了展览“故土:此处即彼处”(NativeLand,StopEject)。为此，他还同克洛迪娜·努加雷(ClaudineNougaret)合作了电影《听他们说》(HearThemSpeak)。这部影片探讨了“寻找祖先”的主题以及民族与其土地、语言和历史的关系，让我们看到游牧民族、农民、岛民和印第安人正以濒危的母语表达他们对故土深深的眷恋。

保罗·维利里奥(左)及雷蒙·德巴东(右)?TheEstateofJeanloupSieff

在年“数学:陌生风景”(Mathematics,ABeautifulElsewhere)展览上，雷蒙·德巴东和克洛迪娜·努加雷创作了电影《数学的快乐》(AuBonheurdesMaths)为参与项目合作的数学家提供了发言的平台，九位科学家一共同探讨了驱动他们不断探索数学真理的激情之源。德巴东以极理性的手法表现出科学家们极具感性的特质，在其镜头下，科学家们不谈科学与工作，只谈热血与创造。

雷蒙·德巴东(右)和克洛迪娜·努加雷(左)于展览现场:“数学:陌生风景”,卡地亚当代艺术基金会，巴黎,-图片?OlivierOuadah

“一开始，有这些路，而这些路的尽头，有一些农场。今天，我又回到这些农场，来见这些老朋友，随着时间的推移，我慢慢地赢得了他们的信任。我终于到达位于塞文山脉的勒蓬德蒙特韦尔市，维拉侅小村庄,来到老朋友裴瓦家。现在是晚上9点30分，7月仲夏。向往常的傍晚一样，马塞尔·裴瓦在他只听得懂奥克语的狗Mirette的帮助下，带着羊群回家。”

“今晚是最美的时刻，最美的季节。6点钟，秋。你们可以看见雷蒙·裴瓦站在山口高处，坚持做着他所热爱的农活，一心想要做到极致。他知道我还会回到维拉侅，他知道我不再害怕说出口我对在这片土地耕作的农民的敬慕与眷恋，悄然地，我会再回到这片寒冷的高原，这群高地深处的山谷。此刻，我还未准备好忘却，我所记录下的，这不同以往的光线。”

——出自雷蒙·德巴东纪录片《现代生活》

在电影《现代生活》的这部纪录片里，德巴东记录了这群与土地紧紧相依的老农夫的生活，这片他们原本希望作为珍贵遗产留给后代子孙的的土地，受到全球化的冲击后，农村里年轻人或走或留。德巴东透过诗意无边的纪录，担忧着这群大地子民未来的模样……从他的电影里，我们可以深切的感受到他对这些所谓的“边缘人”的尊重，以及他对人文关怀的







































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