说到状元，很多人会想到他们饱读诗书，出口成章，其实状元是多才多艺的，比如清代状元刘春霖，他不仅有深厚的文学修养还写一手好书法。刘春霖上半生风风光光，晚年以卖字为生，凭借着状元的名气，卖字生涯足以糊口。

但是有人却说他的书法是馆阁体，不值得学，那么刘春霖的书法真的不值得学习吗？

观自在菩萨，行深般若波罗

每年花开时节，我邀约朋友来家共赏。赏花只让识花人。我们有时在露天，有时搬到客厅，有时搬进阳光房，轻松音乐，焚香品茗，谈天说地；瓜果佐酒，漫论诗书。用一位作家朋友说的话，“醉里挑灯看花”，是有意思的事：等待羞涩的美人，在在千呼万喚中，一点一点地展现它的秀色。未开放时绛紫色的花苞象小家碧玉；开放时，它有着別的花所不及的气度，洁白的花瓣，一点点向外舒展，如美人伸着懒腰，虽然柔情似水，但它开放的样子，极其狂放，闭谢的姿势也刚烈异常，象倒挂金钟，不减姿态。宗彪、王寒夫妇，文字唱和，各领千秋。他们连续三年，每次坚守三五小时，观察细致入微，与我们共享昙花开放的美好时光。《江南草木记.昙花》，讲到了这件乐事。撮影家叶晓光，为昙花留影作画册；卢霞客与台岳学子，诗词唱和：小暑台风送清凉，安心静观渐开花，妙曼多姿色。人到闲处，你我他。

赏昙花能让人变得清明与宁静。如果地球与宇宙相比，地球只是“太平洋上的一粒沙”。昙花虽然弾指芳华，轰轰烈烈，但也是刹那美丽，瞬间永恒！人呢，以百年记，也不过是三万六千五百多天，在历史长河中，能有雪爪鸿妮，实是不易。有一付对联说得有意思：若不撇住终有苦，各能捺住即成名。横批：撇捺人生。撇不出即苦，捺收得住是名，一撇一捺是人字。人生几何？我欣赏昙花。巜人类简史》中有一句著名的话：“新世纪的口号，快乐来自于内心”。

蜜多时，

每年花开时节，我邀约朋友来家共赏。赏花只让识花人。我们有时在露天，有时搬到客厅，有时搬进阳光房，轻松音乐，焚香品茗，谈天说地；瓜果佐酒，漫论诗书。用一位作家朋友说的话，“醉里挑灯看花”，是有意思的事：等待羞涩的美人，在在千呼万喚中，一点一点地展现它的秀色。未开放时绛紫色的花苞象小家碧玉；开放时，它有着別的花所不及的气度，洁白的花瓣，一点点向外舒展，如美人伸着懒腰，虽然柔情似水，但它开放的样子，极其狂放，闭谢的姿势也刚烈异常，象倒挂金钟，不减姿态。宗彪、王寒夫妇，文字唱和，各领千秋。他们连续三年，每次坚守三五小时，观察细致入微，与我们共享昙花开放的美好时光。《江南草木记.昙花》，讲到了这件乐事。撮影家叶晓光，为昙花留影作画册；卢霞客与台岳学子，诗词唱和：小暑台风送清凉，安心静观渐开花，妙曼多姿色。人到闲处，你我他。

赏昙花能让人变得清明与宁静。如果地球与宇宙相比，地球只是“太平洋上的一粒沙”。昙花虽然弾指芳华，轰轰烈烈，但也是刹那美丽，瞬间永恒！人呢，以百年记，也不过是三万六千五百多天，在历史长河中，能有雪爪鸿妮，实是不易。有一付对联说得有意思：若不撇住终有苦，各能捺住即成名。横批：撇捺人生。撇不出即苦，捺收得住是名，一撇一捺是人字。人生几何？我欣赏昙花。巜人类简史》中有一句著名的话：“新世纪的口号，快乐来自于内心”。

照见五蕴皆空，度一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。是故空中无色，无受想行识，无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法，无眼界，乃至无意识界，无无明，亦无无明尽，乃至无老死，亦无老死尽。无苦集灭道，无智亦无得。以无所得故。菩提萨埵，依般若波罗蜜多故，心无挂碍。无挂碍故，无有恐怖，远离颠倒梦想，究竟涅盘。三世诸佛，依般若波罗蜜多故，得阿耨多罗三藐三菩提。故知般若波罗蜜多，是大神咒，是大明咒，是无上咒，是无等等咒，能除一切苦，真实不虚。故说般若波罗蜜多咒，即说咒曰：揭谛揭谛，波罗揭谛，波罗僧揭谛，菩提萨婆诃。观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。

我们首先要了解馆阁体，馆阁体一般是指楷书而言，在字形上方正、乌黑、笔画大小均等，在明代称台阁体，到了清代改称馆阁体。馆阁体是当时文人雅士常用的字体，以其笔画严谨，字形规整著称，很像现在的印刷体。很多书法家在学习书法的时候并不学习馆阁体，认为馆阁体笔画过于严谨，缺少变化，有呆板之感。

其实馆阁体也有可学之处，不能因一个缺点而全面否定馆阁体。当我们欣赏馆阁体的时候，首先映入眼帘的是端庄秀美，刚劲挺拔，有些书法家否定馆阁体，这是一种片面的看法。

我们再来欣赏刘春霖的书法，他的书法受到馆阁体的影响，但是和馆阁体有区别。馆阁体尚且有可学之处，何况刘春霖的书法集众家之所长，写出了文人书法的典范，必然有着值得学习之处。

曾有人这样评价刘春霖的书法，姑且不论刘春霖书法的笔法和结构，只从章法上的造诣就是别人所达不到的境界，他的书法横无列竖成行，有些书法家在写书法的时候，往往把宣纸折叠数遍尚且不能写直，可见刘春霖深厚的书法造诣。

刘春霖的书法在墨色的运用上，变化丰富。在起笔的时候饱蘸浓墨，运笔墨色渐渐变淡，然后在收笔的时候提按又增加了几分力道，有节奏感也增加了书写的意趣。

而馆阁体之中却没有这么丰富的变化，在这一点上，刘春霖的书法比馆阁体更富有灵动之感。

在字形结构上，刘春霖的确受到了馆阁体的影响，但是他并没有拘泥于馆阁体，而是在笔画之间相互揖让，并没有程式化书写。

严谨也是刘春霖书法的另一个特点，虽然有着笔画比较舒展，但是没有过分夸张，飘逸之中又有沉稳之气，整体欣赏又有几分文人的雅致之感。

刘春霖书法是人书合一的典范，历代很多书法家都想达到人书合一，但是有所成就者并不多。

书法是一个人文学修养、品格、艺术审美的综合体现，正所谓什么样的人写什么样的书法。刘春霖能中状元，必然是饱读诗书之人，深厚的文学修养也滋润了他的书法，所以他的书法有着书卷气。

同时，刘春霖刚正不阿，德行如一，他的书法笔画刚劲有力，清新淡然，一如人品。

很多书法家在学习书法的道路上并不是注重文学修养和品格修养，这样越写越偏离传统书法的意义。吴玉如曾说过，学书法必须多读书，学书法必须先学做人，如果没有这两点，即使他在书法上技法再高，也只是一个写字匠，气韵要逊色很多。而刘春霖恰恰在这方面做出了典范，他的书法虽然不是开宗立派，但是能让后人称赞不已，人书合一是其中的主要元素。

正是因为刘春霖的品格，他晚年并没有很大的建树，以卖字为生。

状元的名气加上深厚的书法造诣，求墨宝的人很多，和其他书画家相比好很多。晚年的他在书法上达到了一个创作顶峰，奠定了他在书坛的地位。

从刘春霖的书法之中可以看出，他的书法不是馆阁体，有可学之处，他对书坛的贡献不仅仅表现在书法的表面形式上，还有他的创新思想和品格、深厚的文学造诣，都是可学之处。

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