比利时人阿道夫·萨克斯（Antoine-JosephSax）在年发明萨克斯的时候，没人意识到这件乐器为人类文明史做出了多大的贡献。年后一种被称为爵士乐的音乐类型改变了人类音乐史，并成长到现在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏。

音乐史上伟大的爵士唱片往往都有萨克斯的身影，甚至每当一种新的爵士乐风格确立、一个新的爵士乐时代诞生，几乎都和萨克斯和它背后的伟大演奏者息息相关。让我们一起回顾爵士百年，那些引领爵士乐变革的萨克斯演奏家们，一起探寻他们的精彩故事。

/从奥尔良到芝加哥/

美国是爵士乐发源地。“新奥尔良爵士”（NewOrleansJazz）发源于新奥尔良，随后逐渐向芝加哥和纽约迁移的爵士乐风格。他的代表人物----萨克斯演奏家西德尼·贝切特（SidneyBechet）对爵士乐的发展有着划时代的意义。

SidneyBechet

Bechet是爵士乐史上第一位以高音萨克斯闻名的演奏家，他的演奏风格在于吹奏铿锵有力，有一种取之不尽的热情和随时处理高潮的劲道，受他影响的人也很多，包括JohnnyHodges和SteveLacy等。

Bechet在20-30年代成为唱片业公认的头号爵士独奏家，其独奏的艺术悟性和风度在当时可能只有阿姆斯特朗可以与之媲美。他与阿姆斯特朗互相影响，成就了许多经典的演奏。在40年代的新奥尔良复兴运动中，贝谢成为了领头人，被人们尊称为“教皇”。无数人将其奉若神明，他的形象甚至印在了乍得和冈比亚共和国的邮票上。

Bechet是爵士乐历史上第一位录制唱片的独奏音乐家，他的演奏去除了拉格泰姆风格的循规蹈矩和新奥尔良的简约平淡，风格曲折、复杂、流畅、连贯，音色丰满厚实，穿梭着大量尖锐的音调，广泛运用厚实的吟颤。他是那个时代公认的天才。

/摇摆乐时代/

20世纪30-40年代的爵士乐迷，随着两位次中音萨克斯演奏家科尔曼?霍金斯（ColemanHawkins），一派追随莱斯特?杨（LesterYong）分成两大阵营。

ColemanHawkins

如果没有Hawkins，或许爵士乐会缺少许多由萨克斯单杠主角的经典唱片，甚至在爵士乐的舞台上会缺失这位明星乐器的身影。正是因为Hawkins的努力，萨克斯才能荣登爵士乐的殿堂并成为其中的主角，而不是此前歌舞剧中长号的偶尔替代品。

Hawkins的演奏，深受蓝调音乐的影响，声音宏大但不笨拙，甚至还很轻盈和甜美。由于不满足于仅仅只是演奏传统的旋律，而喜欢以双倍的速度，加上急速的琶音玩即兴，让听者有一种如鹰般盘旋的感觉，因此他被当时的人们取了一个名叫“鹰”（Hawk）的绰号。

Hawkins是一位跨越多个爵士时代的常青树。无论是30年代的摇摆乐，还是40-50年代的波普乐，以及60年代的拉丁曲风，他都涉猎、经历，并留下一支支经典的传世作品。

Lester

Yong

当其他次中音萨克斯演奏家都争相想要崭露头角积极卖力地吹时，LesterYoung却温柔地含着慈爱地吹他的乐器。他追求灵魂更自由飞翔，他的温柔而大胆的抒情诗，好像在对自己诉说什么似的。那正和在声乐的世界里BillyHoliday想要尝试的事情，非常相似，他也赢得了后者的爱慕，其“总裁”的名号就来自于Holiday。

他的即兴表演有一种旋律的内在凝聚力，这与当时许多其他乐手更为和声化的手法大不相同。这种做法直接导致了爵士乐语言中和声的解放，没有这种解放，就不会有后来的波普风爵士风格的出现。

Benny

Carter

ennyCarter不只是一位中音萨克斯管演奏家，还是一位编曲家，作曲家，乐队指挥，一位不经常演奏的小号演奏家。至少从年开始他就是最优秀的爵土乐音乐家之一，而令人称奇的是，在年，也就是说他已经年满88岁高龄时，他仍然上台演奏，而且表现出来的精力和才智，丝毫未受他年龄的限制。

他总是充满活力，信心十足，总是能给人带来意外的惊喜。这反映出爵士乐的一种精神：如果是一位大师，当他在二十年后演奏同一支曲子时，他的演奏仍然能给人带来新的感受！爵士乐从来没有，也永远没有简单的重复。创新是爵士乐的精神，这一切带给人们音乐的灵感，而灵感的源泉都是来自音乐家心灵的反思。

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